– Löwe –

Sonya Walger

-Jemanden zu lieben bedeutet nicht zwangsläufig sich von ihm geliebt zu fühlen.-

Wie erklärt man einem Menschen, dass man ihn vermisst, obwohl er gerade neben einem sitzt? Wie findet man Worte für eine Sehnsucht, die so selbstverständlich gestillt werden sollte, dass man eigentlich gar nicht darum bitten müssen dürfte?

Sonya Walger erzählt in ihrem autobiografisch geprägten Debütroman -Löwe- von einer außergewöhnlichen und zugleich schmerzhaften Vater-Tochter-Beziehung. Von einem Vater, der ein Leben voller Abenteuer, Exzesse und Rastlosigkeit führt, der Kontinente wechselt, Risiken eingeht, Frauen liebt und wieder verlässt. Ein Mann, der überall zu sein scheint, nur selten dort, wo seine Tochter ihn braucht.

Die Erzählerin wächst zwischen verschiedenen Ländern, Familienkonstellationen und immer neuen Abschieden auf. Ihr Vater ist eine schillernde, beinahe überlebensgroße Figur, die sie bewundert und liebt. Doch seine Unbeständigkeit hinterlässt eine Leerstelle, die sich auch durch die gemeinsamen Momente nicht schließen lässt.

Besonders berührt hat mich dabei die Sprachlosigkeit der Tochter. Dieses beinahe stumme Ertragen einer Sehnsucht, für die sie selbst keine Worte findet. Sie möchte ihrem Vater nahe sein, möchte gesehen, wahrgenommen und geliebt werden. Nicht nur dann, wenn er gerade Zeit für sie hat, sondern verlässlich und bedingungslos. Doch wie formuliert man als Kind einen solchen Wunsch? Wie bittet man um etwas, das eigentlich selbstverständlich sein sollte?

Und vielleicht liegt genau darin die größte Tragik dieser Beziehung. Selbst wenn der Vater körperlich anwesend ist, bleibt er auf eine gewisse Weise unerreichbar. Die gemeinsame Zeit wird von der Gewissheit überschattet, dass dies nicht von Dauer ist. Dass er wieder gehen wird und seine Aufmerksamkeit nie ganz ihr gehört. Die Sehnsucht verschwindet nicht mit seiner Anwesenheit, manchmal wird sie dadurch sogar noch schmerzlicher.

Walger erzählt diese Beziehung nicht chronologisch, sondern in Fragmenten, Erinnerungen und Momentaufnahmen, die sich allmählich zu einem vielschichtigen Bild zusammensetzen. Ihr Schreibstil ist verdichtet, stellenweise beinahe lyrisch. Sie vermischt kindliche Enttäuschung, Bewunderung, Liebe und Wut miteinander, ohne dass eines dieser Gefühle das andere aufheben könnte.

Dabei zeichnet Walger ihren Vater keineswegs ausschließlich als lieblosen Menschen. Vielmehr zeigt sie einen Mann voller Widersprüche, der seine Tochter auf seine Weise liebt, aber offenbar nicht in der Lage ist, ihr jene Beständigkeit zu geben, nach der sie sich sehnt. Gerade diese Ambivalenz macht den Roman für mich so eindringlich.

Denn jemanden zu lieben bedeutet nicht zwangsläufig, sich von ihm geliebt zu fühlen.

-Löwe- ist für mich deshalb weniger eine Geschichte über einen außergewöhnlichen Vater als vielmehr über ein Kind, das ein Leben lang versucht, seinen Platz im Leben dieses Vaters zu finden. Über die Schwierigkeit, die eigenen Bedürfnisse überhaupt zu erkennen, geschweige denn sie auszusprechen. Und über die schmerzhafte Erkenntnis, dass Liebe allein nicht immer ausreicht, um Geborgenheit entstehen zu lassen.

Ein schmaler Roman, der von großen Gefühlen erzählt und gerade durch das Unausgesprochene lange nachklingt.

Erschienen bei: Suhrkamp / unbezahlt – selbstgekauft

– Die Lücken –

Shida Bazyar

Ich glaube, alles Relevante und Großartige über -Die Lücken- von Shida Bazyar ist längst geschrieben. Und dass sie den Deutschen und Bayrischen Buchpreis völlig zurecht verdient hat, steht für mich außer Frage.

Was mich besonders begeistert ist die fast schon Leichtigkeit mit der Shida Bazyar eine so schwere Geschichte erzählt. Sie öffnet Nähkästchen und Familiengeheimnisse, legt Erinnerungen frei und macht die Widersprüche, Verstrickungen und unausgesprochenen Wahrheiten einer Gemeinschaft sichtbar.

Bazyar zeigt, wie sehr sich das Geschehene in Familien einschreibt: in Erzählungen, Auslassungen und in dem, was weitergegeben wird. Worüber geschwiegen wird. So wird deutlich, dass Aufarbeitung mehr bedeutet als sich an historische Fakten zu erinnern. Sie verlangt auch eigene familiäre und gesellschaftliche Verstrickungen zu hinterfragen und sich den blinden Flecken der eigenen Erinnerung zu stellen.

All das in einer Sprache, die so elegant und beinahe schwerelos daherkommt, dass man beim Lesen manchmal vergisst, wie viel Schmerz und Gewicht zwischen den Zeilen liegen.

Vielleicht ist es genau das, was dieses Buch so besonders macht. Es trägt seine Schwere nicht vor sich her, muss nicht laut werden, um nachzuhallen und liefert keine einfachen Antworten. Stattdessen zeigt es wie eng das Private mit dem Politischen verwoben ist und wie sehr das Ungesagte unsere Gegenwart prägt.

Zwischen all den Geheimnissen, Brüchen und Leerstellen steckt so viel Menschlichkeit. Und gerade darin liegt für mich die große Stärke dieses Buches. Bazyar macht die NS-Zeit und ihre Nachwirkungen begreifbar und erinnert daran, dass Aufarbeitung nicht beim Wissen um das Geschehene endet, sondern immer auch eine Frage dessen ist, wie wir heute damit umgehen.

Erschienen bei: Kiepenheuer&Witsch / unbezahlt – selbstgekauft

– Der goldene Faden –

Han Kang

-Der goldene Faden- ist ein ruhiges, behutsames und zugleich tiefgründiges Buch, das auf wunderbare Weise Verbindungen zwischen Han Kangs Romanen sichtbar macht und neue Einblicke in ihre Gedankenwelt eröffnet. Es lädt dazu ein Zusammenhänge zu erkennen und sich noch einmal auf die besondere Atmosphäre ihrer Literatur einzulassen.

Sanft, ruhig und durchdacht – diese Worte beschreiben für mich nicht nur dieses Buch, sondern auch vieles von dem, was ich an Han Kangs Schreiben so bewundere. Ihre Art, sich den großen und oft schmerzhaften Fragen des Menschseins zu nähern, ist von einer besonderen Sensibilität und Tiefe geprägt. Auch hier spürt man, wie sorgfältig und aufmerksam sie die Welt betrachtet und wie viel Raum sie ihren Gedanken lässt.

Seit Jahren bin ich ein großer Fan von Han Kang und habe bislang alles gelesen, was von ihr ins Deutsche übersetzt wurde. Umso schöner ist es, mit -Der goldene Faden- noch einmal neue Perspektiven auf ihr Werk zu gewinnen und den Verbindungen zwischen ihren Büchern nachzuspüren. Es ist ein Buch, das meine Bewunderung für sie weiter vertieft hat – nicht zuletzt, weil es etwas von der leisen, beharrlichen Suche erkennen lässt, die ihre Literatur für mich so besonders macht. (Danke Flo @literarischernerd für den Tipp mit „Die Vegetarierin“ die alles ins Rollen gebracht hat )

Eine stille, kluge und berührende Sammlung von Gedichten, Texten und Fotografien, die dazu einlädt, innezuhalten und Han Kangs Werk mit einem noch wacheren Blick zu betrachten.

– Wir Töchter –

Oliwia Hälterlein

Mit -Wir Töchter- ist Oliwia Hälterlein ein eindrucksvoller, bewegender und zugleich historisch vielschichtiger Roman gelungen. Die Geschichte von Marianna, Roża und Waleria hat mich von der ersten bis zur letzten Seite gefesselt.

Wir lesen über drei Frauen, deren Leben eng mit den politischen Umbrüchen des 20. Jahrhunderts verwoben sind und die trotz aller Entbehrungen, Verluste und Herausforderungen ihren eigenen Weg zu finden versuchen.

Besonders beeindruckt hat mich, wie authentisch und lebendig die Autorin das Leben in der Sowjetunion und in Polen während der Zeit großer gesellschaftlicher und politischer Veränderungen schildert. Die Auswirkungen von Krieg, Repression, Mangelwirtschaft und staatlicher Kontrolle werden ebenso greifbar wie die Hoffnungen, die mit den Veränderungen durch die Solidarność-Bewegung verbunden waren. Dabei zeigt der Roman eindrücklich, welchen Risiken Menschen damals ausgesetzt waren und welche Opfer sie bringen mussten, um sich ein selbstbestimmtes Leben zu bewahren.

Die historischen Ereignisse bilden jedoch nie bloß die Kulisse. Vielmehr werden sie durch die Lebensgeschichten von Marianna, Roża und Waleria erfahrbar. Gerade dadurch entsteht eine große emotionale Nähe zu den Figuren. Während des gesamten Buches habe ich mit diesen starken Frauen mitgefühlt – mit ihren Ängsten, ihrem Mut, ihren Enttäuschungen und ihrer Widerstandskraft.

Besonders berührt hat mich die Beschreibung dieses Dazwischenseins – des Gefühls, als Kind von Migranten mit einem Fuß in der Welt der Eltern (geboren) und mit dem anderen in der eigenen aufzuwachsen. Dieses Leben zwischen zwei Kulturen, Erinnerungen und Lebensrealitäten hat die Autorin so treffend eingefangen, dass ich mich darin immer wieder selbst wiedergefunden habe. Viele Gedanken, Konflikte und familiäre Dynamiken kamen mir erstaunlich vertraut vor.

Ein weiterer Aspekt, der mich besonders berührt hat, waren die immer wieder eingestreuten polnischen Wörter und Ausdrücke.

Polnisch ist für mich eine Sprache voller Erinnerungen und Emotionen. Eine Sprache, deren Worte als Fremde über meine Zunge stolpern, doch in meinem Herzen immer zuhause sind. Gerade deshalb haben die polnischen Passagen in diesem Roman etwas in mir berührt, das weit über die eigentliche Geschichte hinausgeht. Gerade deshalb fühlte sich die Lektüre für mich nicht nur wie die Geschichte dieser drei Frauen an, sondern auch wie eine Begegnung mit Teilen meiner eigenen Vergangenheit.

-Wir Töchter- ist für mich ein Roman über Familie, Herkunft, Erinnerung und die Stärke von Frauen über Generationen hinweg. Vor allem aber ist es ein Buch, das mich emotional tief erreicht hat. Selten habe ich mich in einem Roman so wiedergefunden. Vielleicht hat mich diese Geschichte deshalb so bewegt: Weil sie mir nicht nur die Geschichte von Marianna, Roża und Waleria erzählt hat, sondern auch ein Stück meiner eigenen. Und weil sie mir das Gefühl gegeben hat, polnischer denn je zu sein.

– Der brennende Garten –

V.V. Ganeshananthan

-Der brennende Garten- von V.V. Ganeshananthan spielt vor dem Hintergrund des sri-lankischen Bürgerkriegs und folgt über mehrere Jahre dem Leben von Sashi, einer jungen Tamilin und ihrer Familie. Der Roman setzt in den 80er Jahren ein, als politische Spannungen und die Gewalt gegen die ethnische Minderheit der Tamilen zunehmend den Alltag prägen.

Sashi wächst mit ihren vier Brüdern Niranjan, Dayalan, Seelan und Aran in einer gebildeten, vergleichsweise privilegierten Familie auf. Die Eltern legen großen Wert auf Bildung und versuchen trotz der erschwerten politischen Lage ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen.

Doch der Krieg dringt unaufhaltsam in das Familienleben ein, was dazu führt, dass sich Dayalan und Seelan dazu entschlossen haben, sich den bewaffneten “Tamil Tigers” anzuschließen. Sashi versucht weiter ihren eigenen Weg zu gehen und nimmt ihr Medizinstudium auf. Während der Zeit auf dem Campus und durch den Kontakt mit anderen Student:innen sowie der Professorin Anjali, die eine Mentorin und Freundin Sashis wird, beginnt sie die Geschehnisse aus anderen Perspektiven zu betrachten und für sich einzuordnen. Schließlich wird sie von den Tamil Tigers “rekrutiert” in dem sie sie trotz laufendem Studium als Ärztin in einem Lazarett praktizieren lassen. Dadurch erlebt Sashi hautnah und aus nächster Nähe mit, wie medizinische Neutralität in einem politisierten Konflikt zunehmend unmöglich wird.

“Das Böse hält sich nicht an die Grenzen deiner Vorstellungskraft.”

-Der brennende Garten- ist ein unglaublich packender, mitreissender Roman, der sich mit den Strukturen von Regierungen und Armeen, sowie den internen Machtkämpfen diverser tamilischer Widerstandsgruppen beschäftigt. Die Autorin zeigt, wie politische Ideale mehr als einmal manipuliert werden, Gewalt fast schon zur Norm wird und sich Loyalitäten verschieben. V.V. Ganeshananthan macht Zeile für Zeile deutlich, dass Krieg nicht klar definiert zwischen zwei Fronten abläuft, sondern innerhalb von Familien, Gemeinschaften, durchgehend persönliche Gewissensentscheidungen und Opfer einfordert.

„Ich wollte mich hinlegen, neben ihn, und einschlafen, nicht mit ihm, nicht, weil ich seinen Streik unterstützte, sondern einfach nur, weil ich bei ihm sein wollte. Wir waren zusammen aufgewachsen. Verabschiede dich acht Tage lang von morgens bis abends von einem Menschen, und du weißt, was ich meine. Tu es in der Öffentlichkeit, wo du nicht anders kannst, als vor der Demütigung zu weinen, und du weißt, was ich meine. Tu es, ohne zu sagen, was du eigentlich sagen willst, und du weißt, was ich meine.”

Ich habe Sashi atemlos begleitet in ihrem Schmerz und der Trauer, den Schuldgefühlen und Gewissensbissen. Der Krieg hat ihr alles abverlangt, hat sie durchgehend auf ihrem Lebensweg geprägt und man spürte wie stark ihre Ernüchterung gegenüber allen Seiten des Konflikts geworden ist.

Übersetzung: Sophie Zeitz / Erschienen im: @tropenverlag

[selbstgekauft]

– Hundesohn –

Ozan Zakariya Keskinkılıç

-Hundesohn- von Ozan Zakariya Keskinkılıç ist ein provokantes, aufrüttelndes Buch, welches verschiedene Themen wie soziale Ausgrenzung, Identität (sowohl als Mensch, als auch gesellschaftlich betrachtet) und zwischenmenschliche Beziehungen behandelt.

Wir folgen Zeko, der in Berlin lebt, auf Dating-Apps nach potentiellen Partnern und Sexkontakten sucht, während er die Tage zählt, bis er seinen Hassan wieder sieht. Wenn er an seine Vergangenheit und sein Aufwachsen denkt, dann war da sehr viel körperliche und auch psychische Gewalt durch andere, angefangen vom eigenen Vater der Zeko Hundesohn nennt und ihm sagt, er wäre nicht mal den Dreck wert. Armut und Ausgrenzung durch das soziale Umfeld tun ihr übriges, sodass Zekos Selbstwertgefühl ziemlich weit unten ist und seine negatives Selbstbild weiter verstärkt.
Zudem wird er immer wieder mit Ausgrenzung aufgrund seiner Herkunft und seines Aussehens konfrontiert. 
Nur Hassan ist für Zeko ein Anker, ein Verbündeter und Freund, der zwischen all der Gewalt und der Perspektivlosigkeit einen Hoffnungsschimmer für ihn darstellt. Ihre Beziehung ist ambivalent und komplex, wie Zekos Innenleben, denn trotz der Zuneigung zwischen den beiden, kommt es auch zu Enttäuschungen und Streitereien.

-Hundesohn- ist ein kraftvoller, emotional aufwühlender Debütroman, der durch eine derbe, direkte Sprache besticht. Man spürt die innere Zerrissenheit des Protagonisten — seinen Kampf mit sich selbst und die Verzweiflung. Ein guter, scharfer Blick auf Auswirkungen von Ausgrenzung, Gewalt und fehlender Akzeptanz.
Auch Zekos Probleme des multilingualen Aufwachsens werden in tief sitzenden Sätzen perfekt beleuchtet, indem Autor Ozan Zakariya Keskinkılıç uns mit der Nase darauf stößt, dass die Gesellschaft einen in “gute und schlechte Sprachen” aufteilt. Ein James, der Englisch oder ein Giovanni, der Italienisch spricht, wird sicher nicht schief angeschaut, während Türkisch hauptsächlich als Mittel zur Beleidigung taugt und ansonsten nur geächtet wird.

Ein gelungener Roman, der Sehnsucht und innere Konflikte sichtbar macht.

Erschienen: @suhrkampverlag / selbstgekauft

– Wenn du es heimlich machen willst, musst du die Schafe töten –

Anna Maschik

Ich war sehr interessiert an -Wenn du es heimlich machen willst, musst du die Schafe töten- von Anna Maschick. Das Buch wurde im Vorfeld viel besprochen, viel gelobt, viel interpretiert – und genau das hat meine Neugier geweckt.

Beim Lesen selbst blieb ich allerdings zwiegespalten. Ich kann nicht wirklich sagen, dass ich es gern gelesen habe. Mein Leseerlebnis schwankte durchgehend zwischen Interesse und Desinteresse: Manche Passagen hatten eine starke Sogwirkung, andere ließen mich erstaunlich kalt zurück.

Inhaltlich entfaltet sich der Roman über mehrere Generationen einer Familie hinweg und spannt einen Bogen über rund ein Jahrhundert, in dem Vergangenes immer wieder in die Gegenwart hineinwirkt. Die Familiengeschichte wird dabei nicht chronologisch oder klar erzählt, sondern fragmentarisch, in Erinnerungsfetzen, Bildern und magischen Realismus, sodass deutlich wird, wie sehr alte Gewalt, Schuld und Sprachlosigkeit nachwirken. Handlung im klassischen Sinne tritt auch hier zurück, statt einer linearen Entwicklung prägt das Gefühl von Vererbung und Einfluss den Text.

Der Text ist rau, spröde, unbequem was sicherlich bewusst so angelegt ist! Trotzdem hat er sich mir nicht so geöffnet, wie es bei vielen anderen Leser:innen offenbar der Fall war. Ich hatte oft das Gefühl nicht ganz hineinzukommen, obwohl ich mich darauf eingelassen habe.

Sehr spannend und gleichzeitig herausfordernd fand ich die Form: ungewöhnlich, fragmentarisch, experimentell. Das hat mich neugierig gemacht, aber nicht immer getragen. An einigen Stellen bin ich zudem über logische Brüche gestolpert, die mich aus dem Lesefluss gerissen haben – Momente, in denen ich eher irritiert als mitgerissen war.

Unterm Strich für mich ein Roman, der diskutiert werden will, der polarisiert und sicher viel bietet – nur eben nicht für jede Leser:in auf dieselbe Weise. Für mich blieb er sperrig und distanziert, auch wenn ich begreife, dass er literarisch einiges liefert.

Erschienen: @luchterhandliteratur
[selbstgekauft| unbezahlt]